Jeff Beck, Paul Rodgers, Ann Wilson en BB&T Pavillion

Jeff Beck es una estrella Fugaz en Stars Align Tour

El Stars Align Tour tenía todos los adornos de un espectáculo de nostalgia con un artista de los años 60, 70 y 80. Dos de esos artistas estuvieron a la altura de esa expectativa nostálgica. Uno de ellos tenía otros planes.

 Jeff Beck y Telecaster The Stars Align Tour, que aterrizó en el pabellón BB&T, un cobertizo al aire libre en Camden, contó con Ann Wilson de Heart, Paul Rodgers de Bad Company y Free, y Jeff Beck. Me perdí la primera mitad del set de Wilson, donde cantó canciones de The Heart canon, pero atrapé la segunda mitad y se tragó el tema de nostalgia hook, line and mullet. Su próximo álbum, Immortal, son todas versiones y eso es lo que tocó con canciones de The Eagles, The Who y Leslie Gore, cuya canción “You Don’t Own Me” recibió una interpretación de Led Zeppelin “Heartbreaker”. Wilson tenía una buena voz y su cuarteto era sólido, pero esta una vez gran estrella de MTV y cabeza de cartel de arena con Corazón se redujo a una banda de covers realmente buena.

Tenía menos expectativas para Paul Rodgers, el poderoso cantante Gratis y, sobre todo, Bad Company. No eran bandas a las que hubiera seguido, pero no se podían perder en la radio en esos días. Siempre me golpearon como grupos derivados, como trabajadores, una combinación de alboroto de los Rolling Stones y metal Led Zeppelin. Pero a medida que Rodgers desplegaba su catálogo, me llamó la atención cuántas de las canciones eran éxitos. Tuvieron cinco álbumes Top 10 entre 1974 y 1979 y 6 Éxitos Top Cuarenta. Incluso tuvieron éxitos de radio como la canción “Bad Company” que no llegó a las listas. Paul Rodgers los sacó a todos a excepción de” Bad Company ” y el público, en su mayoría de 50, 60 y 70 años, luciendo su mejor atuendo de festival de la década de 1970, fue llevado de vuelta a sus días de gloria con las alas del tenor increíblemente potente de Paul Rodgers, que no ha perdido ni una sola nota. Se supone que no debes sonar tan bien a los 68. Rodgers era juguetón, al frente de su cuarteto, Free Spirit (en realidad, la banda de acompañamiento de Deborah Bonham), girando el micrófono irónicamente y persuadiendo a la audiencia a cantar. No había música nueva aquí, pero todos los éxitos, incluyendo “Fire and Water”, “Wishing Well” y “All Right Now” de Free y “Can’t Get Enough”, “Feel Like Makin’ Love” y ” Rock ‘n’ Roll Fantasy ” de Bad Company.

Wilson y Rodgers traficaban Nostalgia con un capitol N. No Jeff Beck, el ícono de la guitarra que comenzó como miembro de The Yardbirds antes de ir en solitario con el Grupo Jeff Beck. Esa banda incluía a la futura superestrella Rod Stewart en la voz y al futuro miembro de los Rolling Stones, Ron Wood, en el bajo. Beck ha explorado muchos caminos en los años intermedios, incluido el nostálgico rock de los años 50, la fusión con el teclista Jan Hammer, los tríos de potencia con Tim Bogart y Carmine Appice de Vanilla Fudge y la electrónica vanguardista. Su álbum de estudio más reciente, Loud Hailer, es una mezcla de angustia electrónica, canciones políticas y solos de guitarra lacerantes.

Ahora a los 74 años, acechando el escenario como si tuviera 24 años, Beck probó música de todo su catálogo, incluyendo muchas versiones que no suenan como versiones,sino como canciones que Beck ha hecho suyas.

Tuvo un grupo increíble con el baterista Vinnie Colaiuta (Frank Zappa, Sting, Herbie Hancock), la bajista Rhonda Smith (Prince, Chaka Khan, Beyoncé, George Clinton) y la violonchelista Vanessa Freebairn-Smith. Jimmy Hall, anteriormente del grupo de rock sureño Wet Willie, se encargó de la voz.

Beck subió al escenario con una camisa blanca sin mangas coronada por un chaleco bordado negro, tonos aviador y su Stratocaster blanca Jimi Hendrix con el cabezal inverso. Abriendo con su EDM influenciado por “Pull It” de su álbum de estudio más reciente, Loud Hailer anunció musicalmente que a pesar de las viejas canciones y versiones, esto no sería un conjunto de nostalgia.

Los sets de Becks en estos días son homenajes a sus influencias. Expresó su amor por la fusión con una versión de “Stratus” de Billy Cobham y “You Know, You Know” de la Orquesta Mahavishnu, un lento y meditativo stop and go vamp que Beck se fracturó con ráfagas de corte cruzado.

Paul Rodgers Se sumergió aún más atrás para la canción de Lonnie Mack de 1965, “Lonnie on the Move”, que Beck puso esteroides, y la canción tradicional irlandesa, “Women of Ireland (Mná na h-Éireann)”, que atacó con hermosa ternura en un dúo con Freebairn-Smith, que de otra manera se perdió tristemente en la mezcla durante el espectáculo.

Beck es un jugador impredecible. Recogiendo con los dedos en lugar de una púa, sus solos están marcados por chirridos y graznidos, frenéticos golpes de martillo en el registro superior y notas que se sostienen hasta el infinito. Incluso en sus momentos más tiernos, cubriendo a Benjamin Britten a través de “Corpus Christi Carol” de Jeff Buckley, o “Cause We’ve Ended as Lovers” de Stevie Wonder, lo tomará en giros inusuales

La mayor parte del set de Becks es instrumental, pero hubo varios giros vocales de Jimmy Hall, un cantante dominante con mucho alcance, pero no mucho toque. Destrozó “Morning Dew”, que Rod Stewart cantó originalmente de manera conmovedora con Beck en Truth, y atormentó “Little Wing” de Hendrix. Solo en el bis de “Going Down” parecía el cantante adecuado para el trabajo. Si Beck hubiera conseguido que Paul Rodgers cantara estas canciones, pero habría sido feliz con Rosie Bones.

Pero nada de eso importaba, porque mientras Hall cantaba, Beck lo destruía a la guitarra. El pabellón BB& T estaba sofocante en el calor del verano, pero durante unos 90 minutos no fui consciente de eso en absoluto durante el set de Jeff Beck.

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