Jeff Beck, Paul Rodgers, Ann Wilson at BB&T Pavillion

Jeff Beck ist ein Shooting Star in Stars Align Tour

Die Stars Align Tour hatte alle Insignien einer Nostalgie-Show mit jeweils einem Künstler aus den 60er, 70er und 80er Jahren. Zwei dieser Künstler wurden dieser nostalgischen Erwartung gerecht. Einer von ihnen hatte andere Pläne.

Jeff Beck und TelecasterDie Stars Align Tour, die im BB&T Pavilion, einem Open-Air-Schuppen in Camden, landete, zeigte Ann Wilson von Heart, Paul Rodgers von Bad Company und Free und Jeff Beck. Ich habe die erste Hälfte von Wilsons Set verpasst, in der sie Lieder aus dem Herzkanon sang, aber fing die zweite Hälfte und sie kaufte sich in das Nostalgie-Thema Haken, Linie und Meeräsche. Ihr bevorstehendes Album, Immortal, ist alles Cover und das spielte sie mit Songs von The Eagles, The Who und Leslie Gore, deren “You Don’t Own Me” eine Led Zeppelin “Heartbreaker” -ähnliche Performance erhielt. Wilson hatte eine gute Stimme und ihr Quartett war solide, Aber dieser einst große MTV-Star und Arena-Headliner mit Herz reduzierte sich auf eine wirklich gute Cover-Band.

Ich hatte geringere Erwartungen an Paul Rodgers, den mächtigen Sänger für Free und vor allem Bad Company. Es waren keine Bands, denen ich je gefolgt bin, aber man konnte sie damals im Radio nicht verpassen. Sie trafen mich immer als abgeleitete, arbeiterähnliche Gruppen, eine Kombination aus Rolling Stones Rowdiness und Led Zeppelin Metal. Aber als Rodgers ihren Katalog entfaltete, Ich war beeindruckt, wie viele der Songs Hits waren. Sie hatten fünf Top-10-Alben zwischen 1974 und 1979 und 6 Top-Vierzig-Hits. Sie hatten sogar Radio-Hits wie das Lied, “Bad Company”, die nicht Charts. Paul Rodgers trottete sie alle außer “Bad Company” und das Publikum, meist 50, 60 und 70 etwas, das ihre beste Festivalkleidung der 1970er Jahre trug, wurde auf den Flügeln von Paul Rodgers ‘erstaunlich potentem Tenor, der keinen einzigen Ton verloren hat, in ihre glorreichen Tage zurückversetzt. Du sollst mit 68 nicht so gut klingen. Rodgers war verspielt, Frontmann seines Quartetts Free Spirit (eigentlich Deborah Bonhams Begleitband), wirbelte ironisch den Mikrofonständer und überredete das Publikum zum Mitsingen. Es gab keine neue Musik hier, aber alle Hits wie “Fire and Water”, “Wishing Well” und “All Right Now” von Free und “Can’t Get Enough”, “Feel Like Makin’Love” und “Rock ‘n’Roll Fantasy” von Bad Company.

Wilson und Rodgers waren beide verliebt in Nostalgie mit a. N. Nicht Jeff Beck, die Gitarren-Ikone, die als Mitglied der Yardbirds begann, bevor sie solo mit der Jeff Beck Group ging. Zu dieser Band gehörten der zukünftige Superstar Rod Stewart am Gesang und das zukünftige Rolling Stones-Mitglied Ron Wood am Bass. Beck hat in den vergangenen Jahren viele Wege beschritten, darunter nostalgischen 50er-Jahre-Rock, Fusion mit Keyboarder Jan Hammer, Power-Trios mit Tim Bogart und Carmine Appice von Vanilla Fudge und kantige Electronica. Sein jüngstes Studioalbum, Loud Hailer, ist eine Mischung aus Electronica-Angst, politischen Songs und zerreißenden Gitarrensoli.

Jetzt, mit 74 Jahren, stalkte Beck die Bühne, als wäre er 24, und analysierte Musik aus seinem gesamten Katalog, darunter viele Cover, die nicht wie Cover klingen, sondern wie Songs, die Beck selbst gemacht hat.

Er hatte eine Killergruppe mit Schlagzeuger Vinnie Colaiuta (Frank Zappa, Sting, Herbie Hancock), Bassistin Rhonda Smith (Prince, Chaka Khan, Beyoncé, George Clinton) und Cellistin Vanessa Bairn-Smith. Jimmy Hall, früher von der Southern-Rock-Gruppe Wet Willie, übernahm den Gesang.

Beck betrat die Bühne in einem weißen ärmellosen Hemd, das von einer schwarzen bestickten Weste, Aviator-Schirmen und seiner weißen Jimi Hendrix Stratocaster mit dem umgekehrten Spindelstock gekrönt wurde. Als er mit seinem EDM-beeinflussten “Pull It” von seinem jüngsten Studioalbum “Loud Hailer” eröffnete, kündigte er musikalisch an, dass dies trotz der alten Melodien und Cover kein Nostalgie-Set sein würde.

Becks’ Sets sind heutzutage eine Hommage an seine Einflüsse. Er drückte seine Liebe zur Fusion mit einem Cover von Billy Cobhams “Stratus” und dem Mahavishnu Orchestra “You Know, You Know” aus, einem langsamen meditativen Stop-and-Go-Vamp, der mit Crosscut-Bursts gebrochen wurde.

 Paul Rodgers Er tauchte noch weiter zurück für Lonnie Macks 1965er Song “Lonnie on the Move”, den Beck auf Steroide setzte, und das irische traditionelle Lied “Women of Ireland (Mná na h-Éireann)”, das er mit wunderschöner Zärtlichkeit in einem Duett mit Freebairn-Smith angriff, der sonst während der Show leider im Mix verloren ging.

Beck ist ein unberechenbarer Spieler. Picking mit den Fingern anstelle eines Plektrums, Seine Soli sind geprägt von Quietschen und Kreischen, frenetische Hammer-Ons im oberen Register und Noten, die bis ins Unendliche anhalten. Selbst in seinen zärtlichsten Momenten, als er Benjamin Britten über Jeff Buckleys “Corpus Christi Carol” oder Stevie Wonders “Cause We’ve Ended as Lovers” coverte, wird er es in ungewöhnliche Wendungen nehmen

Der größte Teil von Becks Set ist instrumental, aber es gab mehrere Gesangsdrehungen von Jimmy Hall, einem anmaßenden Sänger mit viel Reichweite, aber nicht viel Touch. Er verstümmelte “Morning Dew”, die Rod Stewart ursprünglich so ergreifend mit Beck auf Wahrheit sang, und er quälte Hendrix “Little Wing.” Erst bei der Zugabe von “Going Down” schien er der richtige Sänger für den Job zu sein. Wenn Beck nur Paul Rodgers dazu gebracht hätte, diese Lieder zu singen, aber ich wäre mit Rosie Bones glücklich gewesen.

Aber das spielte keine Rolle, denn während Hall sang, zerstörte Beck es auf der Gitarre. Der BB & T-Pavillon war in der Sommerhitze schwül, aber ungefähr 90 Minuten lang war mir das während Jeff Becks Set überhaupt nicht bewusst.

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